Живопись масляными красками

Масляные краски – это идеальный материал для того, чтобы начать заниматься живописью, так как при работе маслом легко получить цветовые и тоновые переходы. Масляная краска плотнее, чем акварельная. С ней легко обращаться, смешивать её и исправлять все неточности в случае ошибок. Это случается потому, как масляная краска долго не высыхает и это позволяет наносить другие цвета краски и смешивать их уже на холсте.

Подготовка палитры. Перед тем как начать картину, следует нанести масляные краски на палитру. На палитре цвета можно располагать по теплоте или как они были расположены в цветовом ряду. Смешивайте краски по центру палитры, добавляя к одной краске другую, пока цвет не станет однородным.

Важность мазков. Самым замечательным в живописи является, что мазки, которые мы наносим, остаются четкими. Благодаря консистенции краски и умению художника, на верхнем слое картины, остаются следы кисти.

Существует множество разновидностей кистей, каждая из которых оставляет определенный след. Одни кисти подходят для того, чтобы закрашивать широкие области, другие для того, чтобы делать маленькие штрихи, а третьи идеальны для нанесения масла на предыдущие слои. От мазков до цветовых переходов…Выполнив один мазок, не наносите поверх него другой чистым цветом, поскольку чистый цвет может затемниться краской предыдущих слоев и испортить всю работу. Разводя и смешивая цвета, можно получить тоновые переходы. Если нужно получить эффект рельефной поверхности, то краска должна быть слабо разведена. Обратим внимание на различные варианты наложение масляной краски: наложение светлых цветов на светлые, наложение темных цветов на светлые и осветление темной краски сухой кисточкой или хлопковым лоскутком, пока она еще не высохла.

Пишем пейзаж. Прежде чем приступить к работе, следует составить набросок пейзажа и при этом упростить его, обобщить буквально до нескольких линий, которые будут основными элементами картины. Как только вы сделали эскиз, закрашивайте его плавными мазками, где нужно смешивайте, добавляйте оттенки нужных цветов, для каждой зоны выбирайте свой цвет. Такой набросок позволяет работать художнику с разнообразными цветами. Не нужно подбирать такие же цвета, как на модели, включайте свое воображение и фантазируйте. По такому принципу Вы сможете писать картины в различных направлениях, которые будут вам по душе – это может быть портрет, натюрморт, городские и морские пейзажи и т.д.

Этих направлений очень много, так что выбирайте, не бойтесь экспериментировать и больше фантазируйте.

Вам может быть интересно:

1. Роспись по стеклу для начинающих.

2. Батик - мастрер-класс. 

3. Энкаустика или рисуем утюгом.